ANTONIO SAURA

Spanish 1899 - 1968

SAURA was a Spanish artist and writer, one of the major post-war painters to emerge in Sapian in the fifties whose work has marked several generations of artists and whose critical voice is often remembered. He began painting and writing in 1947 in Madrid while suffering from tuberculosis, having already been confined to his bed for five years. In his beginnings he created numerous drawings and paintings with a dreamlike surrealist character that most often represented imaginary landscapes, employing a flat smooth treatment that offers a rich palette of colors. 

 

He claimed Hans Arp and Yves Tanguy as his artistic influences. Saura stayed in Paris in 1952 and in 1954–1955 during which he met Benjamin Péret and associated with the Surrealists, although he soon parted with the group, joining instead the company of his friend the painter Simon Hantaï. Using the technique of scraping, he adopted a gestural style and created an abstract type of painting, still very colorful with an organic, aleatory design. The first appearances in his work of forms that will soon become archetypes of the female body or the human figure occur in the mid-1950s. Starting in 1956 Saura tackled the register of what will prove to be his greatest works: women, nudes, self-portraits, shrouds and crucifixions, which he painted on both canvas and paper. In 1957 in Madrid he founded the El Paso Group and served as its director until it broke up in 1960. During this period Saura met Michel Tapié. During the 1950s he had his first solo exhibition at the Rodolphe Stadler Gallery in Paris, where he regularly exhibited throughout his life. Stadler introduced him to Otto van de Loo in Munich and Pierre Matisse in New York City, both of whom exhibited his work and represented him, and eventually his paintings were collected by major museums. Limiting his palette to blacks, greys and browns, Saura asserted a personal style that was independent of the movements and trends of his generation. His work followed in the tradition of Velasquez and Goya. 

 

Starting in 1959 he began creating a prolific body of works in print, illustrating numerous books including Cervantes's Don Quijote, Orwell's Nineteen Eighty-Four, Nöstlinger's adaptation of Pinocchio, Kafka's Tagebücher, Quevedo's Three Visions, and many others. In 1960 Saura began creating sculptures made of welded metal elements which represented the human figure, characters and crucifixions. In 1967 he settled permanently in Paris, and joined the opposition to the Franco dictatorship. In France he participated in numerous debates and controversies in the fields of politics, aesthetics and artistic creation. He also broadened his thematic and pictorial register. Along with his Femmefauteuil (literally "Womanarmchair"), he also worked on the series "Imaginary Portraits",and Goya's Dog and Imaginary Portraits of Goya begin to take shape. In 1971 he temporarily abandoned painting on canvas to devote himself to writing, drawing and painting on paper. In 1977 he began publishing his writings, and he created several stage designs for the theatre, ballet and opera, thanks to the collaboration with his brother, the film director Carlos Saura. From 1983 to his death in 1998, he revisited all of his themes and figures. 
________________________________

 

Saura var en spansk konstnär och författare, en av de stora efterkrigs målare att dyka upp i Spanien på femtiotalet vars arbete har präglat flera generationer av konstnärer och vars kritiska röst är ofta ihågkommen . Han började måla och skriva 1947 i Madrid, då han led av turberokolos och skulle vara sängliggande i 5 år. I början skapade han ett stort antal teckningar och målningar med ett drömlikt surrealistisk karaktär som oftast representerade imaginära landskap , som sysselsätter en platt jämn behandling som erbjuder en rik palett av färger . Han hävdade Hans Arp och Yves Tanguy som hans konstnärliga influenser .

Saura stannade i Paris 1952 och från 1954 till 1955 då han träffade Benjamin Peret och förknippas med surrealisterna, trots att han snart skildes med gruppen, för att istället få sällskap av sin vän målaren Simon Hantai . Med hjälp av tekniken för skrapning, antog han en gestural stil och skapade en abstrakt typ av måleri, fortfarande mycket färgstark med en organisk, aleatorisk design.

De första framträdanden i sitt arbete av former som snart kommer att bli arketyper av den kvinnliga kroppen eller den mänskliga gestalten förekommer i mitten av 1950-talet . Från och med 1956 Saura tacklas registret över vad som kommer att visa sig vara hans största verk: kvinnor, nakenstudier, självporträtt, vant och korsfästelse, som han målade på både duk och papper . År 1957 i Madrid att han grundade El Paso -koncernen och var dess chef fram till den bröt upp 1960 . Under denna tid träffade Saura Michel Tapie.

Under 1950-talet hade han sin första separatutställning på Rodolphe Stadler galleri i Paris , där han regelbundet ställt ut i hela sitt liv . Stadler introducerade honom till Otto van de Loo i München och Pierre Matisse i New York , som båda ställt ut och representerade honom , och så småningom hans målningar samlades in av stora museerna .

Att begränsa sin palett till svarta, grå och bruna , Saura hävdade en personlig stil som var oberoende av rörelser och trender i sin generation . Hans arbete följde i traditionen av Velasquez och Goya . Från och med 1959 började han att skapa en produktiv kropp av verk i tryck , illustrerar ett flertal böcker bland annat Cervantes Don Quijote , Orwells Nineteen Eighty -Four , Nöstlinger s anpassning av Pinocchio , Kafkas Tagebücher , Quevedo s Tre Visioner , och många andra.

År 1960 började Saura skapa skulpturer gjorda av svetsade metallelementsom representerade den mänskliga gestalten , tecken och korsfästelse . År 1967 bosatte han sig permanent i Paris , och anslöt sig till motståndet mot Francos diktatur . I Frankrike deltog han i många debatter och kontroverser inom områdena politik, estetik och konstnärligt skapande . Han breddade också sin tematiska och bildmässiga register . Tillsammans med sin Femmefauteuil (bokstavligen " Womanarmchair " ) , han också arbetat med serien " imaginära porträtt " , och Goyas hund och imaginära porträtt av Goya börjar ta form .