FRANK STELLA
 

American 1936 -

 

Frank Stella was born in 1936 in Malden, Massachusetts. After attending high school at Phillips Academy in Andover, Massachusetts, he went on to Princeton University, where he painted and majored in history. Early visits to New York art galleries would prove to be an influence upon his artistic development. Stella moved to New York in 1958 after his graduation. Stella's art was recognized for its innovations before he was twenty-five. In 1959, several of his paintings were included in Three Young Americans at the Allen Memorial Art Museum at Oberlin College, as well as in Sixteen Americans at the Museum of Modern Art in New York (1959–60). Stella joined dealer Leo Castelli's stable of artists in 1959. In his early series, including the Black Paintings (1958–60), Aluminum Paintings (1960), and Copper Paintings (1960–61), Stella cast aside illusionistic space for the physicality of the flat surface and deviated from the traditional rectangular-shaped canvas. Stella married Barbara Rose, later a well-known art critic, in 1961. Stella's Irregular Polygon canvases (1965–67) and Protractor series (1967–71) further extended the concept of the shaped canvas.

Stella began his extended engagement with printmaking in the mid-1960s, working first with master printer Kenneth Tyler at Gemini G.E.L. In 1967, Stella designed the set and costumes for Scramble, a dance piece by Merce Cunningham. The Museum of Modern Art in New York presented a retrospective of Stella's work in 1970. During the following decade, Stella introduced relief into his art, which he came to call "maximalist" painting for its sculptural qualities. Ironically, the paintings that had brought him fame before 1960 had eliminated all such depth. After introducing wood and other materials in the Polish Village series (1970–73), created in high relief, he began to use aluminum as the primary support for his paintings. As the 1970s and 1980s progressed, these became more elaborate and exuberant. Indeed, his earlier Minimalism became baroque, marked by curving forms, DayGlo colors, and scrawled brushstrokes. Similarly, his prints of these decades combined various printmaking and drawing techniques. In 1973, he had a print studio installed in his New York house. From the mid-1980s to the mid-1990s, Stella created a large body of work that responded in a general way to Herman Melville's Moby Dick. During this time, the increasingly deep relief of Stella's paintings gave way to full three-dimensionality, with sculptural forms derived from cones, pillars, French curves, waves, and decorative architectural elements. To create these works, the artist used collages or maquettes that were then enlarged and re-created with the aid of assistants, industrial metal cutters, and digital technologies.

 

In the 1990s, Stella began making freestanding sculpture for public spaces and developing architectural projects. In 1992–93, for example, he created the entire decorative scheme for Toronto's Princess of Wales Theatre, which includes a 10,000-square-foot mural. His 1993 proposal for a kunsthalle (arts center) and garden in Dresden did not come to fruition. His aluminum bandshell, inspired by a folding hat from Brazil, was built in downtown Miami in 1999. In 2001, a monumental Stella sculpture was installed outside the National Gallery of Art in Washington, D.C. Stella's work was included in several important exhibitions that defined 1960s art, among them the Solomon R. Guggenheim Museum's The Shaped Canvas (1964–65) and Systemic Painting (1966). His art has been the subject of several retrospectives in the United States, Europe, and Japan. Among the many honors he has received was an invitation from Harvard University to give the Charles Eliot Norton lectures in 1983–84. Calling for a rejuvenation of abstraction by achieving the depth of baroque painting, these six talks were published by Harvard University Press in 1986. The artist continues to live and work in New York. 
________________________

 

Frank Stella föddes 1936 i Malden, Massachusetts . Efter att ha gått gymnasiet på Phillips Academy i Andover, Massachusetts, fortsatte han till Princeton University, där han målade och läste historia . Tidiga besök till New York konstgallerier skulle visa sig vara ett inflytande på hans konstnärliga utveckling . Stella flyttade till New York 1958 efter sin examen .

Stellas konst belönades för sina innovationer innan han var tjugofem . Under 1959 har flera av hans målningar ingick i Tre Unga amerikaner på Allen Memorial Art Museum vid Oberlin College, liksom i Sexton amerikaner på Museum of Modern Art i New York (1959-1960) . Stella gick med återförsäljare Leo Castelli stall av konstnärer i 1959. I hans tidiga serier, däribland Black Paintings (1958-60) , Aluminium Målningar (1960) , och Koppar Målningar (1960-1961) , Stella kasta bort illusionistiskt utrymme för fysikalitet den plana ytan och avvek från den traditionella rektangulära - formad duk. Stella gifte Barbara Rose, senare en välkänd konstkritiker, 1961 .

Stellas Oregelbundna Polygon dukar (1965-1967) och gradskiva serien (1967-1971) utvidgas ytterligare begreppet den formade duken. Stella började sitt utökade engagemang med grafik i mitten av 1960-talet, arbetade först med mästare skrivare Kenneth Tyler på Gemini GEL År 1967, Stella scenografi och kostymer för Scramble, ett dansverk av Merce Cunningham . The Museum of Modern Art i New York presenterade en retrospektiv av Stella arbete under 1970. Under det följande decenniet, introducerade Stella lättnad i hans konst, som han kom att kalla “maximalistiska” målning för sina skulpturala kvaliteter . Ironiskt nog, de målningar som hade fört honom berömmelse före 1960 hade eliminerat all sådan djup . Efter införandet av trä och andra material i den polska byn -serien (1970-1973) , som skapas i hög relief, började han använda aluminium som det primära stödet för hans målningar . Som 1970 och 1980 fortskred, blev dessa mer genomarbetade och översvallande . I själva verket blev hans tidigare Minimalism barock, präglad av böjda former, dayglo färger och klottrade penseldrag . Likaså hans utskrifter av dessa decennier kombinerat olika printmaking och ritteknik . År 1973 hade han en skrivstudioinstallerad i sitt New York- hus .

Från mitten av 1980-talet till 1990-talets mitt, Stella skapade en stor mängd arbete som svarade på ett allmänt sätt till Herman Melvilles Moby Dick . Under denna tid, den allt djupare relief Stella målningar gav vika för fullt tredimensionella, med skulpturala former som härrör från kottar, pelare, franska kurvor, vågor, och dekorativa arkitektoniska element . För att skapa dessa verk, använde konstnären collage eller maquettes som sedan förstorades och återskapas med hjälp av assistenter, industriell metall klyv och digital teknik .

På 1990-talet började Stella gör fristående skulptur för offentlig miljö och utveckla arkitekturprojekt . 1992-93 , till exempel, skapade han hela dekorativa system för Torontos Princess of Wales Theatre, som inkluderar en 10 000 kvadratmeter stor väggmålning . Hans 1993 förslag till Kunsthalle (konstcentrum) och trädgård i Dresden kom inte till stånd. Hans aluminium Bandshell, inspirerad av en hopfällbar hatt från Brasilien, byggdes i downtown Miami 1999 . År 2001 var en monumental Stella skulptur installeras utanför National Gallery of Art i Washington, DC

Stellas verk ingick i flera viktiga utställningar som definierade 1960 konst, bland dem Solomon R. Guggenheim Museum är den formade Canvas (1964-1965) och systemisk målning (1966) . Hans konst har varit föremål för flera tillbakablickar i USA, Europa och Japan . Bland de många utmärkelser han fått var en inbjudan från Harvard University att ge Charles Eliot Norton föreläsningar under 1983-1984 . Ringa efter en föryngring av abstraktion genom att nå djupet av barock målning, var dessa sex samtal publicerats av Harvard University Press 1986 . Konstnären fortsätter att leva och arbeta i New York .